miércoles, 12 de agosto de 2015

La escapada perfecta: sierra, ciudad y playa

Sol, monumentos históricos, paisajes de ensueño, baños saludables. La provincia de Granada (y Málaga) ofrece todos estos encantos a pocos kilómetros de distancia. Cuatro días y tres noches para disfrutar de una buena escapada de verano, a bajo coste.
 Capileira, Alpujarra de Granada. Agosto de 2015

lunes, 13 de julio de 2015

Las frases televisivas que has repetido hasta la saciedad

Si alguna vez has resumido una gran experiencia "en dos palabras, im-presionante", si cuando se le ha calado el coche a tu amigo has saltado de improvisto con "¡trata de arrancarlo, Carlos!" o si al llegar a un pub repleto de gente has dicho eso de "si me queréis, irse", es que has visto mucha televisión.


sábado, 16 de mayo de 2015

El John Lennon del "grunge"

With the lights out it's less dangerous / here we are now / entertain us / I feel stupid and contagious / here we are now / entertain us
Smells like teen spirit, 1991. Nirvana 

Conocí a Nirvana en el radiocasete de casa, allá por los inicios de los años noventa cuando aún apenas tenía capacidad para entender qué era todo aquello. Mi hermano ponía su música a todas horas y los temas de aquellos tres intrusos liderados por un rubio de ojos azules me comenzaron a ser habituales.

domingo, 8 de marzo de 2015

Los diez mejores vídeos de YouTube

Se cumplen ahora diez años del nacimiento de la web que, sin lugar a dudas, ha marcado parte del desarrollo y crecimiento brutal de internet y las redes  sociales. YouTube se abría al mundo en febrero de 2005 y desde entonces han sido muchísimos los grandes vídeos para la historia que nos ha ido dejando. Aquí va mi "top ten"... 


viernes, 13 de febrero de 2015

Mi querida radio

Mis primeros recuerdos de la radio tienen que ver con mi abuelos. Mientras me arreglaban para ir al colegio, la voz de Luis del Olmo resonaba en el transistor del salón. Tengo grabados todavía en la mente sonidos, sintonías y palabras -"buenos días, España"- que creo que no olvidaré jamás. Luego, en casa, la voz de José María García por las noches me volvía a acercar a ella... No sé concretamente cómo fue, pero ya desde entonces yo quería trabajar en la radio. Y la verdad sea dicha es que siempre lo tuve bastante claro.

En los estudios de ABC Punto Radio, realizando el programa de turismo Vive tu Andalucía

La cosa es tan curiosa que mis primeros coqueteos llegaron de la mano del club de mis amores. Mi amigo y compañero periodista José Ibáñez me propuso colaborar, estando ya en la carrera, en un programa cultural que iba a poner en marcha en Radio Betis. Y ahí empezó todo, en el Benito Villamarín.

Luego vino Onda Cero y casi al mismo tiempo Onda Guadaíra, la radio de Alcalá de Guadaíra, hasta donde me iba cada domingo por la mañana para colaborar en la narración de los partidos de Tercera División en la que jugaba el C.D. Alcalá. 

Por ese tiempo iba aprendiendo poco a poco, caída a caída, cuando me llegó la oportunidad de entrar como becaria en Punto Radio. Allí pasé casi cuatro años trabajando, en la que ha sido una de las mejores etapas de vida. Directos, crónicas, llamadas, carreras por los pasillos y risas, muchas risas.

Y como esto es un veneno, quien se asoma a ella ya nunca puede olvidarla ni desvincularse de su magia. Ahora, cada lunes me reencuentro con ella en esRadio.

Feliz Día Internacional de la Radio

lunes, 9 de febrero de 2015

¿Por qué se llaman premios Goya?

Febrero, además de ser el mes de don Carnal, es también la época de los cinéfilos ya que durante estas semanas tienen lugar la mayoría de las galas del cine, organizadas por las diferentes academias, sindicatos de actores, etc. Precisamente este pasado sábado, 7 de febrero, se ha celebrado la gala de los Premios Goya y el domingo 22 le tocará el turno a los Oscar de la academia de cine de Hollywood. 

Goya... Oscar... ¿por qué se llaman así y no de otra forma? Vayamos por partes...

Los primeros premios Goya se entregaron un 17 de marzo de 1987 en el teatro Lope de Vega de Madrid. Los académicos decidieron bautizar con el nombre del genial pintor sus estatuillas no solo porque fue uno de los grandes artistas de la pintura española, sino también porque era un nombre que "sonaba bien". Sí, a veces las explicaciones son más simples de lo que parecen. Resulta que era un nombre que se asimilaba bastante bien al que ya tenían otros premios del mismo estilo, como los César de Francia o los Oscar de Hollywood.

Más información sobre la fotografía aquí
Sin embargo, como en cualquier sitio, hubo quienes no estuvieron muy de acuerdo con este nombre y apostaban mejor por poner una nomenclatura que tuviera que ver con el propio mundo de la cinematografía. La clave la dio el director artístico de la academia Ramiro Gómez, quien defendió que el pintor tenía un concepto pictórico en sus obras cercano al cine y que, de hecho, varias de sus obras más representativas tenían un tratamiento casi secuencial. Nadie rechistó. 

Podéis leer más sobre esto en la propia web de la Academia de la Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

El porqué del nombre de los Oscar no está tan claro. Quizás porque en un primer momento, allá por 1929, empezaron a celebrarse sin que la estatuilla que entregaban tuvieran una denominación concreta. Al no saberse con certeza, la imaginación, el rumor y la leyenda hacen su agosto. Hay varias versiones, ninguna de ellas muy fiable.

La propia academia de Hollywood explica en su web que "the origins of the moniker aren't clear" (los orígenes del apodo no están claros), pero apunta un posible origen. Tendría que ver con la bibliotecaria de la academia, Margaret Herrick, quien dijo que la estatuilla se parecía a su tío Oscar. Esta comparación llegó a oídos del columnista Sidney Skolsky que la utilizó en una de sus crónicas. A partir de ahí, el apodo empezó a extenderse en los medios de comunicación hasta que en 1939, la academia lo hizo oficial.

Más información sobre la fotografía aquí
Hay otras versiones más rocambolescas... La actriz Bette Davis afirmó que la estatuilla se llamó así, en honor a su primer esposo, Oscar Nelson. La cosa es que ya en 1932, Walt Disney recogió un premio y durante su agradecimiento se refirió al galardón llamándolo así, "Oscar".



miércoles, 24 de diciembre de 2014

Mr. Turner, pinceladas de un genio en el séptimo arte

"Mr. Turner" llega a las carteleras de los cines comerciales durante estas Navidades con el prestigio que le dan los premios obtenidos en varios festivales, como el de Cannes o el Europeo de Sevilla, aunque la verdadera prueba de fuego se presenta ahora, con el gran público palomitero que suele llenar las salas en estas fechas tan propicias para consumir, comer, volver a consumir, y de paso, entre una cosa y otra, ver alguna que otra película en el cine.


Avisados quedáis desde estas líneas: ni es una película cualquiera, ni es tan fácil apreciar la verdadera genialidad del largometraje... Y es que, la cinta audiovisual dirigida por Mike Leigh refleja la vida del pintor británico Joseph Mallord William Turner (1775-1851), conocido como "el pintor de la luz" que hizo famosos sus paisajes y fue precursor del impresionismo.

La película narra la vida de este pintor excéntrico, de duro carácter, pero con una especial capacidad para mirar y saber luego trasladar la belleza de su entorno a los cuadros que pinta en su casa, en la que reside junto a su padre y una ama de llaves con la que mantiene una relación algo singular.



Cine europeo en toda regla que busca transmitir al espectador el mundo interno de este pintor, que no dudó incluso en atarse a un mástil de un barco para captar la fuerza del mar y la naturaleza durante una tempestad. Así era Turner. Cerrado. Gruñón. Tosco. Pero con una sensibilidad especial para las artes pictóricas que lo hicieron convertirse en uno de los pintores más reconocidos, y a la vez incomprendido, de su época.

Quizás, una de las genialidades de esta película sea precisamente eso, la capacidad del director para transmitir esa belleza de la obras de Turner, a través de una fotografía espectácular en cada plano de la cinta. Solo por eso ya merece la pena ver esta cinta de 149 minutos en la que Dick Pope, el director de fotografía, ha realizado un trabajo digno de alabar.

Como digna de alabar es también la interpretación magistral de Timothy Spall en el papel de Turner. Pocos diálogos, pero una puesta en escena en la que capta completamente el carácter del pintor. De hecho, el actor ya cuenta con varios premios por su interpretación. 

LO MEJOR: la fotografía
LO PEOR: se hace larga, y no solo por las dos horas y media de duración






lunes, 24 de noviembre de 2014

¿Qué es más ofensivo?

Son unas princesas bastante malhabladas, pero sin pelos en la lengua...


Os dejo esta magnífica campaña de FCKH8, una web que ya ha realizado otro tipo de campañas en contra del racismo o la libertad sexual. Aquí, unas niñas vestidas de princesa de entre seis y trece años defienden la igualdad entre hombres y mujeres con un discurso fuera de lo políticamente correcto, con frases como "¿Qué es más ofensivo; oír a una niña diciendo 'joder' o la jodida desigualdad de género?"

En poco tiempo el vídeo se ha convertido en un fenómeno viral, así que puede que a estas alturas ya lo hayáis visto. En la web hay otros vídeos muy interesantes de ver (si domináis el inglés, mejor)




(Activar los subtítulos en español)




domingo, 23 de noviembre de 2014

"Miembras" y "jóvenas", ¿alguien da más?

No miento, es la pura verdad. Mis oídos así lo oyeron...



Hace ahora más de un año, en una conferencia sobre igualdad a la que asistí por motivos de trabajo tuve la oportunidad de escuchar una de aquellas frases que se te quedarán para los restos en la memoria, de esas que siempre sirven para utilizarlas en las conversaciones más disparatadas y que nunca vienen mal, de esas del tipo "pues yo una vez..."

La susodicha que la pronunció, de cuyo nombre no quiero acordarme, volvería a toparse en mi camino en alguna otra ocasión pero desde aquel entonces ya siempre sería recordada por mí como aquella que en su discurso ante el auditorio habló en varias ocasiones de "miembras" -no sé de qué me sorprendo, si ya una gaditana la puso de moda- y de "jóvenas".

A partir de ahí, reconozco que ya todo lo que continuó diciendo en aquel acto me empezó a importar poco... Pero mi objetivo en este post va por otro lado. El sexismo o no en el lenguaje y su debate, es de lo que trata verdaderamente esta entrada, y el caso de esta señora no es más que un ejemplo de una de las vertientes existentes actualmente en nuestra sociedad que defiende precisamente la necesidad de modificar las palabras para cambiar la realidad.


Está claro que el género en las palabras marca significados distintos en determinados aspectos. Un significado, por cierto, que le hemos dado nosotros y no las propias palabras como tal. Ya saben, no es lo mismo ser un "zorro" que ser una "zorra" y tampoco es lo mismo que te digan que eres "cojonudo" a que resultas ser todo un "coñazo". 

No hay duda de que el masculino, detrás del cual se esconde la sociedad patriarcal, ha hecho de las suyas en esto del lenguaje, pero a veces generalizar no trae más que complicaciones y sinsentidos.  

Lo explica muy clarito el escritor y periodista Álex Grijelmo cuando escribe en su artículo "Cambiar las palabras o cambiar la realidad" que "si nuestro contexto específico modifica en cada caso las palabras, es posible que dejen de parecernos sexistas algunas expresiones cuando haya dejado de serlo en la realidad que las enmarca".

Los ejemplos que pone en su texto lo dejan más claro. "A la última rueda de prensa de la Moncloa asistieron cerca de treinta periodistas, y nadie pensará al leer esto que se trataba sólo de hombres, porque estamos acostumbrados a ver a muchas mujeres en ese escenario. Pero si alguien dice 'diez policías intervinieron en el rescate', es muy probable que pensemos en diez hombres, porque la policía todavía está formada principalmente por hombres". Resulta que en ambos ejemplos, ninguna de las palabras del sujeto gramatical tenía género y, sin embargo, hemos pensado en diferentes sexos dependiendo de la realidad que conocemos. 

Para Grijelmo, el concepto de "padres", que en la actualidad fácilmente incluye en la percepción del hablante al padre y a la madre, empezará en pocos años -si no lo tiene ya- a tener un significado distinto, ya que cada vez hay más familias monoparentales o conformadas por dos padres o dos madres. ¿Cómo lo diríamos entonces? Parece que hablar de "padres", con un concepto genérico puede ser lo más acertado, aunque quizás no lo más efectivo.

"No tenemos la forma de calcular si resultará más rápido cambiar los significantes que usan millones de personas o más rápido cambiar esta realidad tan masculina para cambiar así nuestros significados. Por tanto, podemos considerar las dos posturas igualmente bienintencionadas, y pensar que con ambas se puede avanzar hacia el objetivo", concluye Grijelmo en su artículo.

El debate, apasionante y lleno de matices, ofrece multitud de impresiones, aunque está claro que la llamda "economía del lenguaje" parece seguir llevando la batuta de todo esto.

domingo, 5 de octubre de 2014

Where is Jessica Hyde?

Amarillo y violeta. Un bolso grande de plástico. Una novela gráfica. Y una frase clave: "Where is Jessica Hyde?".



Muchos sabrán ya de lo que estoy hablando pero para quienes aún no encuentren la respuesta a esta sucesión de ideas, seré clara: UTOPÍA.

Se trata de una serie británica, creada y escrita por Dennis Kelly. Fue estrenada a principios de 2013 y desde entonces ha logrado enganchar a unos cuantos e introducirlos en un mundo de espionaje, organizaciones secretas y conspiraciones mundiales.

Con escenas de violencia (a veces, desmedidas) y una cuidada fotografía que enfatiza las tonalidades y aprovecha la mirada cálida que proporcionan las plantaciones de los campos, UTOPÍA es un interesante producto, al menos, en lo que dicta a su primera temporada.

Los críticos, aun así, hablan de una historia manida, que abusa de ideas repetidas hasta la saciedad como es la "organización secreta", pero pese a ello consigue mantener al espectador entretenido durante cada capítulo.



Hay personajes claves, como Arby (interpretado por Neil Maskell), y otros que, al final, resultan cansinos... aunque evitaré dar nombres para no adelantaros nada de la trama.

Lo mejor, la música. Usada con suma astucia en cada momento. Y lo peor, quizás la arrogancia de sus productores por querer ampliar una historia que tiene un final claro que han alargado. 

La segunda temporada pierde fuerza, especialmente, en los últimos capítulos, pero lo mejor es que juzguéis por vosotros mismos. 

El fin justifica los medios, ¿o quizás no?